История поперечной флейты

Древнейшие флейты, найденные археологами были созданы несколько тысячелетий назад. Очевидно, что основным материалом для создания этого нежного инструмента была кость. В те далёкие от нас времена флейты использовались во время охоты и для проведения магических ритуалов. Более поздние найденные экземпляры древних инструментов сделаны уже из древесины или бамбука. Стоит отметить, что уже тогда разные модели этого музыкального инструмента имели разный хват: правосторонний, левосторонний и прямой.

Вплоть до средних веков на флейтах играли охотники, пастухи и бродячие музыканты. С XII века флейты начинают использоваться в армии — на них музицируют солдаты. Интересно, что с тех времён многие виды флейт (например панфлейта ) практически не изменились и дошли к нам в первозданном виде.

Франс Халс "Мальчик с флейтой"
Франс Халс «Мальчик с флейтой» 1626-1628 гг.

Примерно с XVI века европейские флейты начинают претерпевать различные изменения и инновации. В то время флейта еще была цельной, одномодульной и не имела никаких клапанов. Начиная с 1670 годов флейта становится все более и более популярным инструментом в классической музыке. Из одномодульной она видоизменилась в трехмодульную — разделилась на три составные части: головку, тело и колено. Примерно в то же время появился и первый клапан — ре-диез, который и по сей день остался на классических флейтах. Этот клапан задействует мизинец. Вышеописанный инструмент по своей сути является так называемой поперечной флейтой системы барокко. Такие флейты характеризовались большими интонационными проблемами — не только из-за отверстий, но и из-за того, что в разных городах и странах использовалась различная высота звука. Поэтому после 1720 появились даже четырехмодульные флейты. Короткие модули использовались для игры на высоких октавах, а длинные — на низких.

Из-за использования всего лишь одного клапана на флейте музыканту приходилось использовать очень сложную аппликатуру. Такая аппликатура называлась «вилочной» и её тон был не очень хорош. Вследствие чего со временем появляются новые отверсия и клапаны. К 1775 году уже использовалось 4 клапана: ре, си-бемоль, соль и фа.

Теобальд Бём
Теобальд Бём

Теобальд Бём (1794-1881) в конечном счете добавил еще большее количество клапанов, но система клапанов еще была далека от совершенства. Выдающийся английский флейтист Чарльз Николсон (1795-1837) ввел большие отверстия для пальцев и большой лабиум, дабы получить более чистый звук.

Однажды Теобальд Бём услышал на одном из концертов игру Чарльза Николсона. Бём был настолько впечатлен его звуком и в дальнейшем занялся его культивацией. И в 1832 году клапанный механизм Бёма был полностью готов. Новую флейту изобретатель назвал Ringklappenflote. С новым механизмом игра на флейте стала намного легче,а звук намного чище и ярче. Классические флейтисты и оркестры были очень довольны новым изобретением. Современные музыканты по-прежнему играют на флейтах данной системы. Только в наши дни флейты не так часто сделаны из дерева, как они имели обыкновение быть.

Уход за флейтой

Все флейты, изготовленные из бамбука требуют бережного обращения. Это может показаться мелочами, но поверьте мне — чем кропотливей вы будете ухаживать за вашими флейтами, тем лучше они будут звучать и радовать ваш слух. Поэтому я советую вам воспользоваться нижеуказанными советами:

  • не оставляйте флейту на солнце и на морозе;
  • не оставляйте вблизи отопительных приборов;
  • крайне не советую  долго играть в сырых местах — возле воды и в лесу;
  • будьте аккуратны — старайтесь не ронять флейту;
  • нельзя играть менее чем через 30 мин. после приема пищи;
  • нельзя надолго оставлять флейту и не играть на ней — инструмент может накопить влагу, и треснуть;
  • после игры обязательно сушите инструмент при комнатной температуре.

Если флейта не лакирована, то я рекомендую смазывать ее при необходимости льняным маслом. Если же флейта лакирована, то само собой разумеется — ее промасливать нет смысла. Лакированную флейту можно даже промывать, а у промасленной можно прочищать внутренний канал мягкой тряпочкой, намотав её предварительно на шомпол. Стоит обозначить, что нелакированные флейты заметно меняют высоту звука при сырой погоде — лакированные же держат строй более точно.

Всё вышесказанное относится и к флейте пана. Только требуется уточнение: каждый исполнитель может настраивать инструмент под себя добавляя убавляя из трубочек воск в  своих пропорциях. Некоторые панфлейтисты любят нелакированные горлышки. В таком случае рекомендую при засаливании, а так же при образовании шероховатости шкурить наждачной бумагой с зернистостью в диапазоне 1000-1200.

Деревянные флейты гораздо прочнее бамбуковых — они не треснут при случайном падении, но я все равно крайне рекомендую беречь флейты от ударов.

Слух — главный козырь певца и музыканта

Ни для кого не секрет, что музыкальный слух — это особый вид человеческой памяти. А как известно, память можно тренировать. Всем вокалистам необходимы ежедневные тренировки слуха, даже если он у вас хорошо развит. В таком случае слух будет помогать голосу, а голос помогать слуху.
Настоящий музыкант должен:

  • слышать
  • видеть
  • писать
  • читать
  • играть
  • петь

Вышеперечисленные навыки необходимо развивать постоянно. Я тренирую слух своим ученикам на каждом занятии, делаю это легко и непринужденно. У моих воспитанников нет чувства страха перед теорией музыки — они с радостью идут на урок по вокалу, потому что их ждут интересные истории из жизни нот.

Достигаем результат на уроках музыки и вокала

Чтобы получить максимально полезный эффект от урока музыки или вокала — необходимо придерживаться следующих советов:

  • Никогда не торопитесь.
  • Постарайтесь расслабиться на занятии — ведь мягкая губка лучше впитывает.
  • Желательно, чтобы после урока вы создали информационный вакуум( желательно на сутки). Не слушайте другую музыку, не читайте новости, не потребляйте прочую необязательную информацию — постарайтесь обработать информацию полученную.

Информационный вакуум необходим для того, чтобы знания отлежались, растеклись по вашим венам, стали частью вашего тела через подсознание.

Практикуйте вышеперечисленное и вы получите максимальный результат! А я вам в этом помогу на моих уроках вокала и панфлейты

Александра Есакова

Недавно Александра Есакова записалась в интересном проекте:

http://www.mastersland.com/index.php?content=8663#c117784

Напоминаю, что моя ученица, Александра — солистка московской рок-группы Solar. Следите за ее творчеством и приглашайте на сессионные записи. Она поет качественно, очень красиво, обаятельно и самобытно. Диапазон голоса у Александры широкий, а это позволяет решать сложные задачи. А про то, что она внесет в Вашу музыку сказку, и говорить нет необходимости — Вы все услышите сами.

Что мешает музыканту?

У любого музыканта, стремящегося к вершине мастерства есть два фактора, мешающие этому стремлению:

  • Возраст
  • Ревность и зависть

Поясню. Начну со второго фактора.

Никогда не завидуйте черной завистью. Если кто-то круче вас сегодня — относитесь к этому спокойно. Продолжайте работать над собой кропотливо изо дня в день и успех придет обязательно. Конечно, нужно еще везение — быть в нужном месте, в нужный час. Но я говорю о том, что Вас может сковывать, блокировать, разочаровывать, вводить в депрессию.

…Возраст! Пожалуй он пугает всех, а особенно прекрасную половину человечества. Лучше не думать о возрасте, как это делают некоторые племена. Мастерство приходит со временем. Другого пути, к сожалению, нет.

Желаю всем творческого роста!

Блюзовый джем

Был вчера на джем-сейшн в Rhythm’n’Blues Cafe. Поиграл блюзы на губной гармонике с Вадимом Иващенко, Олегом Чесноковым.

Вадим Иващенко — безусловно один из самых ярких и интересных российских гитаристов.

Олег Чесноков — талантливый гитарист, певец, обладающий уникальным тембром голоса. Его игра на гитаре всегда всплеск глубочайших эмоций.

Познакомился с Федей Кармановым. Федя — виртуоз-скрипач и великолепный певец.

Сейшн удался, и я получил приглашение от Вадима Иващенко на сдедующий джем. В другой раз возьму свои флейты, т.к. на них блюз звучит очень экзотично.

А интересно как будет звучать блюз на армянском дудуке?
Дудук легато любит и великолепно гнет ноты. К тому же тембр дудука грустный, что и означает Blues.
Надо попробовать.

Как научиться петь красиво ?

Воспитание голоса ответственная задача. В первую очередь требует от педагога грамотного подхода. Важно не только дать знания ученику, важней забота о голосе со стороны педагога и ученика. Форсирование голоса приводит к плачевным последствиям. Никто из моих учеников наверняка не догадывается, как я планирую каждый урок в зависимости от настроения ученика, его физической формы, уровня подготовки на данный момент. Бывают дни, когда ученику не поется. Мы умеем достичь результат и в такие неблагоприятные дни.

Я очень тонко чувствую тембральную составляющую голоса, и это чутье мне даровано свыше. В свою очередь я дарю вам самое дорогое -красивый голос.

Когда проходят мои уроки вокала меня часто спрашивают: «У вас своя методика?» Я не люблю пафосно отвечать на этот вопрос. Методик много, но истина — одна, вершина одна, и можно на нее подняться по разным склонам. Каждый педагог претендует на истину, если, конечно, он мастер своего дела. Единственно в чем я не согласен с сегодняшними заявлениями некоторых педагогов — мол, можно с помощью интенсивных курсов выучить что угодно за неделю. Только время и труд — другого пути к вокальному мастерству нет.

Итак, вы решили научиться петь. Прежде всего необходим слух. Не пугайтесь, если вам сказали, что медведь наступил на ухо. Слух это вид памяти. Он тренируется, причем до абсолютного совершенства! А голос? Голос тоже тренируется. Слух сотрудничает с голосом. Можно сказать так: слух помогает голосу, а голос помогает слуху. Я тренирую слух мелодический, ритмический, гармонический всем своим ученикам. Но самое главное — мы воспитываем тембральный слух. Певец обязан и должен иметь красивый тембр.

Смело скажу, что в воспитании голоса есть у меня свои фишечки. Как я воспитываю голоса? Нахожу изюминку в каждом ученике, развиваю ваше эго. Это происходит с первого до последнего занятия. Я учу учеников читать книгу жизни, и этот предмет не изучают ни в одном музыкальном заведении. А, впрочем, не буду раскрывать все свои карты. Приходите учиться петь в мою вокальную мастерскую, сами ощутите на себе результат!

Петь красиво может каждый.

Знаете какая была самая большая награда для меня, как для педагога вокала? Не догадаетесь- это была… слеза девушки! Она плакала от счастья! Ей было 22 года, когда она робко пришла ко мне, сказав : «Я уже много раз пробовала — педагоги отказывались. Я очень хочу петь, возможно ли это?» Признаюсь честно — я не понимал почему она не слышит элементарно то, что должны слышать обычные люди. Ну хотя бы одну ноту!? С ней мне пришлось очень много поработать. Я придумывал всякие упражнения, чтобы развить её слух. И это сработало — после кропотливых занятий она запела, да еще как!

Хочу попросить Вас, чтобы вы не вешали ярлыки на людей и не унижали их. Ведь они с чувством неполноценности, которую получили от бестактных упреков, мучаются. Неужели вы думаете, что запомнить музыкальную фразу и повторить ее сложней, чем повторить номер телефона или чье-то имя?

Нужно ли певцу изучать гармонию?

:)

Предмет гармонии по праву считается основополагающим для любого музыканта. Барабанщики сейчас скажут «А нам по барабану!»  Я думал так же, пока не познакомился с профессиональными ударниками. Сегодняшние певцы не придают гармонии значения, а порой даже не слышат элементарных аккордов. Это происходит по ряду причин:

  • не все могут позволить себе живую команду
  • развитие цифровой техники, обилие минусовок, кароке
  • нежелание, лень, или просто игнорирование.

Для меня предмет гармонии является самым изящным, самым красивым. Так зачем же козе баян? Давайте попробуем разобраться.

Певцы, знающие предмет гармонии, никогда не фальшивят! Слыша взаимосвязи аккордов, основных и надстроечных звуков, вы начинаете чувствовать соответствующие лады. А это — главный ключ к импровизации. Когда вы слышите гармонию, то легко можете сочинить подпевки к любой песне. Между прочим, гармония имеет язык, и есть стили схожие по гармоническому языку, а есть и отличительные черты. А это означает, что вы будете не только хорошо ориентировать в стилях, но и красиво петь в них. Не забывайте, что гармония несет в себе еще и эмоциональную окраску. Так черпайте же вдохновение в ней!

Я на своих вокальных занятиях даю ученикам обширные знания по гармонии. Для изучения этой науки нужно всего лишь ваше желание и усердие. Ведь окунувшись однажды в волшебный мир аккордов, вы влюбитесь навсегда!

Профессиональные флейты

К счастью, в наши дни возрождаются национальные духовые инструменты. Музыканты, играющие в профессиональных оркестрах очень нуждаются в качественных инструментах, отвечающих мировому уровню. Этнические флейты все чаще начинают применять не только на уровне малого ансамбля, но и в симфонических и даже джазовых оркестрах. С целью обеспечения музыкантов качественными флейтами с октября-месяца я начинаю мастерить исключительно флейты концертного уровня. Буду использовать самую качественную древесину и бамбук.
Перечень этнических духовых, партии которых будут сделаны в ближайшее время:

  • Кена
  • Бансури
  • Зафун
  • Дудук
  • Панфлейта
  • Кавал
  • Пимак