Вокальный конкурс «Музыкальная гонка».

7 апреля 2015 г. в московском клубе The Tunnel прошел финал вокального конкурса «Музыкальная гонка».
Инна Хамчишкина участвовала в финальном туре. Выступила очень достойно, и была на мой взгляд самой яркой вокалисткой с утонченным вкусом во всем-от подачи звука, до сценического костюма, и образа.
Соревноваться на одной сцене с опытными вокалистами всегда почетно. К моему восхищению, Инна отказалась даже от саунд-чека. На сцене она держалась очень уверенно.
Инна занимается в моей вокальной мастерской 1 год. За это время мы воспитали красивый тембр, широкий диапазон голоса. Научились грамотно планировать свой рост.
. Я поздравляю эту трудолюбивую, очень воспитанную девочку. И скажу, что для нее это настоящая победа! Ведь конкурсанты были очень сильны.

Как мы занимемся на панфлейте

PRT_2738

Наталья одна из многих моих учениц. У меня занимается пол года на панфлейте. Это срок очень маленький для такого инструмента. Но достижения у нее несмотря на это очень хорошие.
Панфлейта сложный инструмент, на его освоение уходит много лет. Но я скажу, что у Натальи очень хорошие результаты. Упражнения, которые я сочинил для освоения панфлейты очень легко запоминаются, они эмоциональны,
мелодичны. Упражнения и этюды написанные мной позволяют ученикам эффективно и быстро освоить инструмент. Тем более, что я пристально слежу за развитием моих учеников, и точно знаю какую технику лучше освоить на данном этапе, а что ставить на потом. И сам не знаю почему мои ученики занимаются у меня постоянно и систематически. Наверно потому, что слышат и видят плоды уроков.
На базе есть аппаратура, что очень важно для занятий. Пан флейта звучит в микрофон всегда завораживающе. Пришла мне внезапно идея написать дуэт для двух инструментов. Думаю, что мы вместе с моей ученицей Натальей сделаем интересную программу для двух флейт.
Добро пожаловать на мои уроки панфлейты. Методика авторская-не из учебников, а из жизни.
Репетиционная база находится в центре Москвы около Сретенского бульвара.

Уникальный инструмент для разработки голоса.

Вот таким инструментом я делаю сочный, сладкий тембр своим ученикам (-:IMGA0081
Эти плоскогубцы подарила мне Инна Бураненкова на День Защитника Отечества. Ну, теперь берегитесь у меня! Правда не знаю оставить на базе, чтобы вытаскивать из учеников голоса, или съесть плоскогубцы вместе с учениками? Ведь плоскогубцы сделаны из … шоколада.
Благодарю Инну за неожиданный сюрприз. Взамен обещаю сделать ей шоколадный голос

Вокальный конкурс

i
2 февраля 2015 г. в московском клубе «The TUNNEL», Лубянский проезд, д.-7. Инна Бураненкова приняла участие в Международном конкурсе эстрадных исполнителей, «МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОНКА», посвященный 80-летию со дня рождения Эдуарда Хиля.

Инна выбрала неожиданные номера, контрастирующие друг с другом, а так же заметно выделившиеся на общем плане выставляемых песен. Песня «Золушка» была исполнена потрясающе! Инна прошла во второй тур. Надеемся и дальше восхищать своим искусством искушенных слушателей. Спасибо друзьям, которые поддержали ее первое в жизни выступление. Я рад, что старт у Инны очень удачный. Готовимся к главным выступлениям.

Флейтовые новости

Любителей этнических флейт хочу обрадовать — скоро на сайте в разделе «мои работы» появятся профессиональные болгарские кавалы, а так же перуанская кена в разных тональностях. Как материал для изготовления — использую отборную древесину ценных пород и бамбук.

Кавал — инструмент с выраженным восточным тембром. Несмотря на это может применятся в самых разных стилях, так как кавал обладает фантастическими возможностями!

Кена — я считаю, флейта интернациональная. На ней великолепно звучат мелодии инков, классика, джаз, релакс, джаз-рок и многое другое.

Обладатели моих инструментов будут счастливы, потому что в них частичка моей души и любви к музыке и традициям народов нашей планеты. Серия будет называться «SPACE».

Петь могут все!

Каждый раз, когда после долгих стараний и трудов на пути к мечте мои ученики начинают петь, я говорю себе: «Нет, не я их научил, а они меня!»

Они научили меня бережно подходить к каждому существу, научили находить сильные стороны, научили вселять веру в их сердца! Попробуй только чуть переборщить в методике — и у них отобьется охота на всю жизнь. Ко мне приходят и взрослые люди: приходят и говорят: «Я хочу петь во что бы то ни стало!» В этом году у меня таких уже четыре ученика.

С ними я счастлив как педагог. Если бы вы только видели, как ученики радуются своим успехам и растут прямо на глазах! А ведь когда-то они завидовали тем у кого есть голос и слух. Пройдет еще немного времени и этим жаждущим ученикам будут завидовать другие. Через пару месяцев (а в итоге они позанимаются к этому времени полгода), я их выпущу на «игровое поле».
Есть у меня несколько тренировочных площадок, где мои ученики могут набрать опыт. Я уверен, что все четверо будут петь фантастически красивыми голосами!

Спасибо судьбе, что я могу дарить людям голоса. Обязательно приходите на мои занятия по вокалу, мне есть, чему вас научить!

Дудка или дудук?

Безусловно, этнические флейты такие как: бансури, сяо, ди дзи, вистл, сякухати, дудук, панфлейта, пимак и т.д. носят национальную окраску своей Родины.
В общем-то это нормально. К сожалению, или наоборот — к счастью, все эти дудочки имеют ограничения тембральные и орнаментальные. Что это значит?
Если на дудуке сыграть «Подмосковные Вечера» или «Калинку», то всем сразу станет понятно, что этому инструменту не очень то «с руки» звучать в таких произведениях. Тембр и манера дудука ярче выражаются в восточной музыке. Или если сыграть на сякухати «Эй Ухнем», то результат этого эксперимента получится довольно забавным.
Конечно же, тембральные и орнаментальные возможности музыкального инструмента влияют на точность передачи образа. Например полет шмеля лучше всего передает скрипка, именно скрипка! Никакой другой инструмент не передает так жужжание шмеля, хотя я слышал это произведение в исполнении виртуозного тромбониста.

Вот пример тембральной достоверности — скрипичный оркестр пародирует осла:

Но тем не менее можно экспериментировать и нужно — ничего в этом плохого нет. При создании музыки тембр нам дает определенные образы. Поэтому надо очень деликатно и с уважением отнестись к музыке, которую вы играете.

Вот пример эксперимента с чувством юмора — Smoke on the water на диджериду. Deep Purple не отказались бы от такой трактовки :)

Экспериментировать не бойтесь! Эксперименты дают свои плоды: например, блюз, сыгранный на индейской флейте пимак, звучит очень заманчиво:

И все же флейты как бы вы не старались — звучат «географично», если можно так сказать.Среди всех этнических флейт есть, на мой взгляд, универсальная в этом отношении флейта — кена. Она интернациональна — на кене звучат джаз, блюз, классика, джаз-рок и многое другое без привязанности к местности.

А, впрочем, оставляю вам время и место для споров.

Есть за что любить каждую флейту и все вместе взятые. Ведь эти звуки тростника, дерева — звуки Космоса! «Space» — так и называются мои инструменты.

Профессиональные флейты

К счастью, в наши дни возрождаются национальные духовые инструменты. Музыканты, играющие в профессиональных оркестрах очень нуждаются в качественных инструментах, отвечающих мировому уровню. Этнические флейты все чаще начинают применять не только на уровне малого ансамбля, но и в симфонических и даже джазовых оркестрах. С целью обеспечения музыкантов качественными флейтами с октября-месяца я начинаю мастерить исключительно флейты концертного уровня. Буду использовать самую качественную древесину и бамбук.
Перечень этнических духовых, партии которых будут сделаны в ближайшее время:

  • Кена
  • Бансури
  • Зафун
  • Дудук
  • Панфлейта
  • Кавал
  • Пимак

Нужно ли певцу изучать гармонию?

Предмет гармонии по праву считается основополагающим для любого музыканта. Барабанщики сейчас скажут «А нам по барабану!» :) Я думал так же, пока не познакомился с профессиональными ударниками. Сегодняшние певцы не придают гармонии значения, а порой даже не слышат элементарных аккордов. Это происходит по ряду причин:

  • не все могут позволить себе живую команду
  • развитие цифровой техники, обилие минусовок, кароке
  • нежелание, лень, или просто игнорирование.

Для меня предмет гармонии является самым изящным, самым красивым. Так зачем же козе баян? Давайте попробуем разобраться.

Певцы, знающие предмет гармонии, никогда не фальшивят! Слыша взаимосвязи аккордов, основных и надстроечных звуков, вы начинаете чувствовать соответствующие лады. А это — главный ключ к импровизации. Когда вы слышите гармонию, то легко можете сочинить подпевки к любой песне. Между прочим, гармония имеет язык, и есть стили схожие по гармоническому языку, а есть и отличительные черты. А это означает, что вы будете не только хорошо ориентировать в стилях, но и красиво петь в них. Не забывайте, что гармония несет в себе еще и эмоциональную окраску. Так черпайте же вдохновение в ней!

Я на своих вокальных занятиях даю ученикам обширные знания по гармонии. Для изучения этой науки нужно всего лишь ваше желание и усердие. Ведь окунувшись однажды в волшебный мир аккордов, вы влюбитесь навсегда!

Как научиться петь красиво ?

Воспитание голоса ответственная задача. В первую очередь требует от педагога грамотного подхода. Важно не только дать знания ученику, важней забота о голосе со стороны педагога и ученика. Форсирование голоса приводит к плачевным последствиям. Никто из моих учеников наверняка не догадывается, как я планирую каждый урок в зависимости от настроения ученика, его физической формы, уровня подготовки на данный момент. Бывают дни, когда ученику не поется. Мы умеем достичь результат и в такие неблагоприятные дни.

Я очень тонко чувствую тембральную составляющую голоса, и это чутье мне даровано свыше. В свою очередь я дарю вам самое дорогое -красивый голос.

Когда проходят мои уроки вокала меня часто спрашивают: «У вас своя методика?» Я не люблю пафосно отвечать на этот вопрос. Методик много, но истина — одна, вершина одна, и можно на нее подняться по разным склонам. Каждый педагог претендует на истину, если, конечно, он мастер своего дела. Единственно в чем я не согласен с сегодняшними заявлениями некоторых педагогов — мол, можно с помощью интенсивных курсов выучить что угодно за неделю. Только время и труд — другого пути к вокальному мастерству нет.

Итак, вы решили научиться петь. Прежде всего необходим слух. Не пугайтесь, если вам сказали, что медведь наступил на ухо. Слух это вид памяти. Он тренируется, причем до абсолютного совершенства! А голос? Голос тоже тренируется. Слух сотрудничает с голосом. Можно сказать так: слух помогает голосу, а голос помогает слуху. Я тренирую слух мелодический, ритмический, гармонический всем своим ученикам. Но самое главное — мы воспитываем тембральный слух. Певец обязан и должен иметь красивый тембр.

Смело скажу, что в воспитании голоса есть у меня свои фишечки. Как я воспитываю голоса? Нахожу изюминку в каждом ученике, развиваю ваше эго. Это происходит с первого до последнего занятия. Я учу учеников читать книгу жизни, и этот предмет не изучают ни в одном музыкальном заведении. А, впрочем, не буду раскрывать все свои карты. Приходите учиться петь в мою вокальную мастерскую, сами ощутите на себе результат!

Петь красиво может каждый.

Знаете какая была самая большая награда для меня, как для педагога вокала? Не догадаетесь- это была… слеза девушки! Она плакала от счастья! Ей было 22 года, когда она робко пришла ко мне, сказав : «Я уже много раз пробовала — педагоги отказывались. Я очень хочу петь, возможно ли это?» Признаюсь честно — я не понимал почему она не слышит элементарно то, что должны слышать обычные люди. Ну хотя бы одну ноту!? С ней мне пришлось очень много поработать. Я придумывал всякие упражнения, чтобы развить её слух. И это сработало — после кропотливых занятий она запела, да еще как!

Хочу попросить Вас, чтобы вы не вешали ярлыки на людей и не унижали их. Ведь они с чувством неполноценности, которую получили от бестактных упреков, мучаются. Неужели вы думаете, что запомнить музыкальную фразу и повторить ее сложней, чем повторить номер телефона или чье-то имя?